HeNrIqUe C. pOuSão

En nuestra última visita a la hermosa Porto nos acercamos al Museo Nacional Soares dos Reis y ahí hicimos un gran descubrimiento: la pintura de Henrique Pousão (1859 – 1884), quizás si algún portugués me lee piense que soy una pobre ignorante… pero lo cierto es que desconocía totalmente su obra y me pareció fascinante, por eso decidí investigar un poquito, saber un poco más sobre  él y contároslo.

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Henrique César de Araújo Pousão fue un pintor portugués perteneciente a la primera generación del movimiento Naturalista que supuso en Portugal una verdadera renovación estética a través de la pintura al aire libre.

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En su corta vida, murió a los 25 años de tuberculosis, fue el más innovador pintor portugués de su generación, ésto lo refleja en su obra con marcada influencia del impresionismo francés, que toma de artistas como Pissarro y Manet, y con sus paisajes que demuestran que se desmarca de sus contemporáneos pretendiendo ir más allá de de las preocupaciones estéticas de la pintura portuguesa de su tiempo.

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Fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Oporto, donde fue discípulo de Thadeo Furtado y de Joao Correia. En 1880 recibe una beca y se traslada a París, y posteriormente a Italia, es en Nápoles y en Capri donde realiza algunas de sus mejores obras.

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Considerado uno de los más grandes de la pintura portuguesa de la segunda mitad del siglo XIX , H. Pousão desarrolló toda su producción artística en la fase de formación y su pintura está marcada por los lugares por los que pasó:

En Francia, ya se manifiesta una originalidad que luego marcaría su obra: los contrastes de luces y sombras en sus representaciones del Sena,de  los bosques de las afueras de París y de la aldea de St. Sauves.

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En Roma, mientras que se adhiere a la corriente académica, se aparta del registro mimético y la narrativa del naturalismo y en algunas obras, las composiciones asumen formas sintetizadas – junto a una expresión abstracta – siendo ésto un caso excepcional en la pintura portuguesa de la época.

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Pousão es el pintor naturalista mejor representado en la colección del Museo Nacional Soares dos Reis por la gran cantidad de piezas y por su calidad pictóricay a través de su trabajo, es posible rastrear el antes y el después del naturalismo.

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Cuando tengáis ocasión de ir a Oporto no os perdáis este maravilloso Museo, ubicado en el Palácio dos Carrancas (finales del SXVIII). Es una visita que sin duda merece la pena, donde podréis hacer un interesante recorrido a través de la pintura y escultura portuguesas de los siglos XIX y XX, las artes decorativas de los S. XVII – XVIII y XIX fundamentalmente, además, en el Museo también hay espacio parael arte contemporáneo, con exposiciones  temporales como la que nosotros visitamos: Grabado polaco contemporáneo (hasta el 14 de marzo), de la que os dejo algunas imágenes:

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Le GrAnD thÉâTrE dE bOrDeAuX: lUgArEs PaRa SoÑaR

De las experiencias vividas durante nuestro viaje a Burdeos, el pasado mes de enero, una de las mejores fue sin duda asistir a la ópera en el Gran Teatro.

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Nos sorprendió el hecho de poder encontrar localidades a un precio tan económico: desde tan sólo 8,00 €, un lujo de lo más asequible. Si tenéis oportunidad no os lo perdáis!!!

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La obra en cartelera era Porgy and Bess, una ópera en 3 actos con música de George Gershwin y libreto en inglés de Ira Gershwin y DuBose Heyward. Basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre escrita con su esposa, trata del estilo de vida de los afroamericanos en la ficticia Calle Bagre (Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de los años 30. Con las grandes aportaciones del blues y del jazz, Gershwin la consideraba su mejor obra, aunque no fue aceptada en USA como “verdadera ópera” hasta 1976, cuando la Houston Grand Opera produjo su partitura completa, y la estrenó en la Metropolitan Opera en 1985 con gran éxito.

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El Gran Teatro de Burdeos fue mandado construir por el mariscal Richelieu y se inauguró el 17 de abril de 1780.

Fue diseñado por el arquitecto Victor Louis (1731-1800), arquitecto del Palais Royal, y el Théâtre Français de París. Sirvió de inspiración a Charles Garnier en la construcción de la Ópera de París.

Declarado monumento histórico de Francia, tiene 88 metros de largo por 47 de ancho albergando una sala para 1,100 espectadores.

De estilo neoclásico fue proyectado como grandioso templo de las artes con un pórtico de 12 columnas corintias soportando un frontiscipio con 12 estatuas: las nueve musas y las diosas Juno, Venus y Minerva.

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Restaurado en 1991, el Grand Théâtre de Bordeaux alberga 1.000 butacas en su sala central.

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Actualmente es la sede de la Opéra National de Bordeaux, y del Ballet National de Bordeaux.

aSsOcIaÇãO pOrTuGaL mOçAmBiQuE – pOrTo

El Espaço Moçambique es el local social de Associaçao Portugal Moçambique y fue uno de nuestros más recientes descubrimientos en la hermosa y decadente Oporto.

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Ubicado en el largo Duque da Ribeira (32-54), nada más abrir la puerta todo allí transmite calidez… la atenta y simpatiquísima Isabel; la sencilla decoración, basada únicamente en coloridas telas mozambiqueñas y alegres cuadros de pintores del país africano y antigua colonia portuguesa.

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Llegamos ahí, casi por casualidad, y tras ojear una revista de viajes que hablaba de restaurantes de otros países que visitar en la ciudad de Oporto y nos tentó la cocina mozambiqueña, una auténtica desconocida para nosotros. CASA MOZAMBIQUE_2

La sorpresa llegó con el precio “8,50 € un menú para dos” compuesto por pan, sopa de espinacas, pollo con arroz y verduras y café, para beber nos decidimos por una botella de vinho verde, evidentemente, fuera del menú.

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Allí nos sentimos como en casa gracias a Isabel, una simpática y parlanchina mozambiqueña que nos habló de las maravillas de su país y fue la muestra viviente de la hospitalidad y simpatía de sus gentes.

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Con ella hablamos de todo: de gastronomía, de música, de pintura… y por supuesto de la función social y de reunión de la Asociación, de los eventos que organizan… lo cierto es que pasamos allí un rato muy agradable, si tuviésemos más días para pasar en Oporto no me importaría haberme quedado charlando con ella toda la tarde, es la típica persona a la que parece que hayas conocido de siempre, espontánea y natural.

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Como dije Isabel también nos acerco al arte de su país y a la increíble pintura de Malangatana, un importante escritor, músico, escultor y pintor mozambiqueño, un artista completo que pasó los últimos años de su vida en Matosinhos (Oporto) donde falleció en 2011 a los 74 años de edad y que dejó un importante legado.

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Lo dicho que la visita a este espacio, donde nos hicieron sentir como en casa, fue muy productiva y enriquecedora, desde ya uno de mis lugares favoritos en Oporto.

Si alguno de vosotros está interesado en conocer más acerca de la Asociación os dejo un link a su página web: www.espacomocambique.com

I FiEstA dE eXaLtAcIóN dE lA nAvAjA

Ahora que soy vecina de Poio que menos que asistir a las fiestas de mi ayuntamiento, así que día 6 de Octubre nos acercamos hasta la playa de Lourido a la I Fiesta de Exaltación de la Navaja.

La navaja es uno de mis moluscos bivalvos preferidos, me gustan mucho a la plancha. La navaja gallega es especialmente deliciosa, mucho más jugosa, cocinadas a la plancha con ajo, perejil y limón están buenísimas.

I Festa de Exaltacion da Navalla

Festa de exaltación da navalla

Organizada por la Asociación de Hosteleros y con la colaboración del Ayuntamiento de Poio, los precios eran populares, totalmente asequibles para ser una fiesta gastronómica, ración de navajas a la plancha (12 unidades): 7,50 €, ración de pulpo a feira: 7,00 €, tortilla de navajas (super rica): 10,00 €, ración de empanada de navajas: 4,00 €, además había vino (albariño y ribeiro), cerveza, agua y refrescos.

Exaltación de la Navaja

Fiesta de la Navaja

Fiesta Navaja

Para la ocasión se instaló una carpa en el paseo marítimo de Lourido entre los restaurantes la Marisquera y la Brisa, a la entrada una taquilla donde adquirir los tickets de comida y bebida.

Muy buena organización y muy buena iniciativa por parte de los hosteleros y del Ayuntamiento de Poio, espero que haya muchas más ediciones.

MaRiNa – CaRlOs RuÍz ZaFóN

Novela de Carlos Ruíz Zafón, publicada en 1999 por la Editorial Edebé, escrita antes de la famosísima “La Sombra del viento”. A pesar de ser literatura juvenil, narra una trama en la que sus jóvenes protagonistas viven  toda una serie de misterios y aventuras que te enganchan desde la primera página.

“Quince años más tarde, la memoria de aquel día ha vuelto a mí. He visto a aquel muchacho vagando entre las brumas de la estación de Francia y el nombre de Marina se ha encendido de nuevo como una herida fresca. Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma. Éste es el mío”.

“Marina me dijo una vez que sólo recordamos lo que nunca sucedió. Pasaría una eternidad antes de que comprendiese aquellas palabras. Pero más vale que empiece por el principio, que en este caso es el final.”

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Oscar Drai recuerda ahora la siniestra aventura del pasado y también, paradójicamente, una gran historia de amor, ahora que ha vuelto a la Barcelona de la que marchó, en 1980, huyendo de sus horribles recuerdos, pensando que sí ponía tierra de por medio éstos desaparecerían para siempre.

Un joven y solitario, Oscar Drai soñaba despierto, deslumbrado por los palacetes modernistas próximos a su internado y es así como, en una de sus habituales escapadas, se adentra en el decadente caserón de Germán y la enfermiza y hermosa Marina que, en poco tiempo, se convertirán en su familia.

Con Marina sentirá el amor juvenil y vivirá la aventura de adentrarse en un macabro misterio que marcó para siempre las crónicas de la Ciudad Condal, cuando un misterioso hombre jugó a ser Dios…, un hombre trastornado por su pasado, que jugó con la muerte utilizando la esencia de la mariposa negra, hasta él los conduce una misteriosa mujer cubierta por un velo negro que una vez al mes deposita una rosa sobre una tumba sin nombre.

La novela, de tipo fantástico y muy bien ambientada (el invernadero de las marionetas, el viejo teatro, la casa de Germán convertida en un museo dedicado a su fallecida esposa) para hacerla real, como ya dije te atrapa y nos revela una historia bonita, surrealista –totalmente de ciencia ficción-, terrorífica y, al mismo tiempo, triste. Os preguntaréis ¿tantos adjetivos?, sí, realmente me ha sorprendido y nos es que yo sea una habitual consumidora de literatura juvenil.

“No se puede entender nada de la vida hasta que uno no entiende la muerte.”

“A veces, las cosas más reales sólo suceden en la imaginación […]. Sólo recordamos lo que nunca sucedió.”

“La mezquindad de los hombres es una mecha en busca de llama.”

BlUmE vErDeJo 2010

Hoy os traigo un vino blanco de la D.O. Rueda, Blume Verdejo, de Bodegas Pagos del Rey, monovarietal, elaborado totalmente con uva verdejo.

Cuenta en su elaboración con varias peculiaridades: la vendimia se produce de noche para no superar los 10º C y se macera con las pieles de 6 a 8 horas antes de la fermentación a 16º C.

Presenta color amarillo fuerte con reflejos dorados, en nariz es muy fresco y aromático, evoca hierba recién cortada y fruta madura. En boca es suave y afrutado.

Marida muy bien con aperitivos, pescados y mariscos. El fabricante recomienda servirlo a entre 8 y 10º C.

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Ha recibido varios premios, entre ellos:

– Berliner Wein Trophy 2011. Medalla de oro
– International Wine and Spirits Competition 2011 – Medalla de bronce.
– Decanter Wine Awards 2011. Medalla de bronce.

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“HiStOrIa De EsPaÑa CoNtAdA pArA eScÉpTiCoS” – JuAn EsLaVa GaLáN

“No pretendo escribir la historia que escribiría el pueblo, ya que el pueblo es ágrafo por naturaleza, sino más bien una Historia de España contada para escépticos que no creen en la historia de España. No voy a decir que es veraz, justa y desapasionada, porque ninguna historia lo es, pero por lo menos no miente ni tergiversa a sabiendas, que ya es bastante en los tiempos que corren. Además, he procurado harcerla amena y documentada (pero el escéptico sabe que los documentos también se manipulan en el instante mismo en que nacen), y si el lector aprende algo de ella me daré por bien pagado. No está hecha para halagar a reyes y gobernantes (de los que el autor hablará mucho dejándose ganar por el novelista que también es), ni pretende halagar a los banqueros, ni a la Conferencia Episcopal, ni al colectivo gay, ni a los filatélicos, ni a los sindicatos. El autor ni siquiera aspira a merecer la aprobación indulgente de los críticos, ni a servir a una determinada escuela histórica, ni a probar tesis ninguna. A lo mejor por eso se deja llevar por su curiosidad e indaga en la vida de los poderosos en lugar de dedicar el mayor espacio a divagaciones socioeconómicas, más a la moda. No por gusto, ciertamente, sino porque está convencido de que una de las miserias determinantes de nuestra historia es que el errático y a menudo patético rumbo de España ha sido determinado frecuentemente por gobernantes incompetentes y tarados”.

Historia de Espanha contada para escepticos

Siempre he sido más de novela que de ensayo por eso me sorprendió gratamente este libro de Juan Eslava Galán, lejos de ser una recopilación de datos históricos presentados a modo de libro de texto, es ciertamente ameno y divertido.

En él, el autor hace un recorrido a lo largo de la historia de nuestro país, como buen escéptico,  poniendo en duda muchas de las cosas que nos enseñaron en el colegio, el instituto e incluso en la universidad.

Partiendo de la prehistoria y terminando en la España del ex presidente Zapatero, por sus páginas desfilan los monarcas, héroes populares y los principales protagonistas de nuestra Historia Nacional y Eslava Galán saca punta a  todas sus debilidades de una forma muy divertida: que si los gallegos, que si los vascos y los catalanes, que si Catalañazor, que si los líos de faldas de los Borbones, que si las infidelidades de Isabel II, que si Pepe Botella…

Se lo recomiendo a todos aquellos, españoles o no, que deseen acercarse a la historia de nuestro país, eso sí, de forma muy amena y original, está, además, muy bien documentado. Si decidís leerlo, desde luego que os vais a echar unas buenas risas y de paso aprender un poquito más sobre la historia de este maltratado país que fue un gran imperio “mal gestionado” eso sí y, es por eso, que así nos va….

LaS cOsAs QuE nO nOs DiJiMoS” – MaRc LeVy

Cuatro días antes de su boda, Julia recibe una llamada del secretario de su padre, un brillante hombre de negocios y padre ausente. Como ella imaginaba, su padre no podrá asistir a la boda, pero esta vez tiene una excusa de peso: está muerto.

“¿Y tú qué harías si te dieran una última oportunidad?

“Las cosas que no nos dijimos”, del superventas francés Marc Levy, es la historia de una segunda oportunidad: la de Julia con su padre y con un viejo amor de la época de un momento histórico especial, la caída del muro de Berlín.

las cosas que nos dijimos

Con su padre, Julia recibe una segunda oportunidad cuando su padre “resucita” gracias a la robótica (argumento éste que al principio me pareció de lo más excéntrico y ridículo, de hecho me esperaba lo peor, pero que poco a poco fue cobrando sentido y logró engancharme).

Con su antiguo amor, la segunda oportunidad le llega de mano de su propio padre, reconvertido ahora en abnegado progenitor.

Es una novela romántica (he de reconocer que lloré…) en la que la protagonista mantiene una lucha interna por reconciliarse con su padre, al tiempo que busca a su viejo amor en Berlín cuando ya debería de haberse casado con su prometido.

Otro personaje fundamental es Stanley, el gran amigo de Julia, su incondicional apoyo que nos muestra la fuerza y el valor de la verdadera amistad.

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TeMpLo VóTiVo DeL mAr (PaNxÓn)

Este fin de semana en Panxón, en la parroquia de Nigrán, al lado de la fantástica Playa América y frente a la Real Villa de Baiona, nos sorprendió, majestuosa, esta iglesia de inspiración medieval.

frontal iglesia panxon

Fue levantada entre 1932 y 1937, está dedicada a San Juan Bautista y es obra del arquitecto modernista porriñés Antonio Palacios, discípulo de Gaudí y autor, entre otros, del Círculo de Bellas Artes y el Palacio de Telecomunicaciones de Madrid o la vecina Virgen de la Roca de Baiona.

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Reemplaza a la desaparecida iglesia parroquial de San Juán de Panxón, Monumento Nacional (1964) dedicada a San Pantaleón. Se conservan sus restos de entre los S.V-VII, principalmente un arco visigótico de herradura que daba acceso al antiguo presbítero, la cabecera del antiguo templo y una lauda funeraria, que constituyen una de las escasas manifestaciones del arte germánico en Galicia.

antiguo templo

La obra de Palacios, de estilo historicista, refleja la historia evolutiva de la arquitectura regionalista gallega: el Megalítico, los Castros, el Prerrománico, el Románico, los Monasterios y el Barroco. Construida en granito, el material de nuestra tierra, de la tradición de los canteros gallegos, está concebida como una obra “megalítica” y cargada de simbolismo (la comunión con la naturaleza, la torre faro, la rosa de los vientos los angeles custodios… que no son más que reflejos de nuestras tradiciones).

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detalles petreos

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Al lado de la Iglesia, otro edificio de estilo medieval: el Orfanato Nacional Virgen del Carmen para Hijos de Naúfragos Pobres de Panxón (Obra del Mar de Panxón) de 1948.

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mArInA aBrAmOvIć: ThE aRtIsT iS pReSeNt

El pasado jueves estuve con mi amiga Ana en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra visionando la película documental “The Artist is Present” dirigida por por Matthew Akers y estrenada en España el 8 de febrero de este año.

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La película recoge la preparación de la exposición más importante de su trayectoria artística, una retrospectiva en el MOMA de New York que comenzó el 14 de marzo, finalizando el 31 de mayo del 2010, y que reinterpreta algunas de las obras más emblemáticas de la artista, representadas por jóvenes performers, y una nueva pieza “The Artist is Present” que da título al documental y en la que durante 730 horas y 30 minutos, Marina Abramović recibe sentada (sin comer, beber o ir al baño) y mirando fijamente a los visitantes que acuden a la exposición.

La artista, descrita por sí misma como “la Abuela del arte de la performance“, es una de las pioneras en esta disciplina. Duramente criticada por usar su cuerpo infringiendo violencia sobre ella misma y llevándose al límite, la retrospectiva del MOMA supone para ella un homenaje a la disciplina y la consagración definitiva  de la performance como arte, al nivel de otras disciplinas como la escultura o la pintura, a pesar de ser un intangible, además le llega en un momento muy especial su madurez como artista, 40 años de performance (desde los años 70 hasta 2010).

Aquí se refleja además el carácter fuerte, independiente y seductor de Marina fraguado en una infancia carente de amor.

Aquí os dejo un enlace con el trailer de la película:

Si tenéis ocasión de verla no os la perdáis.